Вестник радости

Интервью с художником Аббасом Кязимовым 

На одном из фестивалей юмора в Ялте был торжественно открыт «Портфель» Михаила Жванецкого, а через год участники и гости форума могли лицезреть бронзовую «Жилетку» Аркадия Арканова. Автор эскизов этих юмористических памятников московский художник Аббас Кязимов. Работая над эскизом «памятника» Аркадия Арканова, художник вспомнил крылатое выражение «поплакаться в жилетку» и сделал набросок: на большой книге с надписью «Арканов» стоит бронзовый жилет с бабочкой. Но существует и иная трактовка композиции: бронзовый жилет — это ни что иное, как доспехи Дон Кихота. Писатель-сатирик Аркадий Арканов, присутствующий на открытии «своего памятника», не скрывал от зрителей восторга и восхищения от такой весьма остроумной трактовки его творчества. И, познакомившись с автором «изваяния», черкнул с лету на совместном фото не менее остроумную фразу: «Автору монумента от... монумента». Аббас Кязимов — одаренный живописец, яркий представитель Апшеронской школы, автор уникальной техники «коврового» стиля в живописи, полотна которого хранятся не только в Третьяковской галерее в Москве, но и находятся в частных коллекциях в различных странах мира и вдруг... работа в совершенно ином стиле — юмористической скульптуры.

— Я не считаю свои юмористические скульптурные работы каким-то особым прорывом в искусстве. Я все время что-то создаю в пластике, и мне это нравится. Дело в другом: надо обязательно рассматривать скульптурную композицию в контексте того места, где она будет установлена. Если бы мне предложили сделать «Портфель» Жванецкого для украшения площади, скажем, Москвы или Санкт-Петербурга, то я бы сразу отказался. Предложение украсить оригинальными композициями аллею юмора в Ялте, где ежегодно проходят фестивали, у меня не вызвало реакции отторжения.

— Ваши картины, выполненные в уникальной технике «коврового» стиля, создают ощущение праздника, сказочности. Что повлияло на формирование такой трактовки бытия, может быть, сказки из детства?

— Все повлияло: и детские сказки, и яркий орнамент восточных ковров, и неповторимые узоры на лоскутных бабушкиных одеялах, и яркие двойные звезды в ночном небе Азербайджана и многое, многое другое. Ведь я родился и вырос в Баку и получил хорошее образование. Бакинское художественное училище закончил с красным дипломом, а когда учился в Бакинском институте искусств, то уже состоял в Союзе художников СССР. Сначала как и все, работал в традиционной манере, в живописи ее называют школой реализма. Что же касается «коврового» стиля — то это синтез всего пройденного, когда художник имеет за спиной довольно солидный багаж и всеобщее признание. Я понял, что в искусстве интересно то, что не повторяется — новизна. Важна и еще одна деталь: в искусстве сразу видна фальшь. Да, можно прикрыться обманом в жизни, в политике, но в искусстве это не пройдет, если, конечно, речь идет о настоящем искусстве. Когда ты вдруг начинаешь понимать суть того, что называется рисованием, понимаешь азбуку — основу рисования от маленькой точки, пятна и простой линии и умеешь легко манипулировать всем этим, тогда можно прийти к чему-то совершенно иному, что до тебя еще никто никогда не делал.

— Когда Вы это поняли?

— В 1985 году, к тому времени у меня уже состоялось несколько персональных выставок, и именно тогда я написал свою первую работу в «ковровом» стиле.

— Что было изображено на картине?

— Это была птица или бык. А может быть — и то и другое. Эти образы меня очень волнуют. Бык — символ всего земного, птица — небесного. Соединение этих двух полярностей в одну порождает гармонию. Кстати, эту идиллию можно наблюдать и в жизни: в фильмах о животных можно часто увидеть быка, на спине которого представители пернатых все время что-то клюют, спасая животное от надоедливых насекомых.

— Когда впервые к Вам пришла мысль: «Я непременно стану художником»?

— Я просто это знал. Это было совершенно четкое осознание своего дальнейшего пути. Мне было 5 лет, когда я увлеченно лепил из цветного пластилина целые армии, притом со всей амуницией, эполетами и прочими знаками отличия. Моя тетя тогда работала большим начальником в Совнаркоме. Она пришла в восторг от моего творчества и однажды, собрав всех солдатиков в большую коробку, привезла их к себе в Управление. Длинный стол в ее кабинете служил хорошей площадкой для размещения всей моей многочисленной армии, и тетя с гордостью демонстрировала ее своим коллегам по работе. Я не раз оказывался свидетелем этих «презентаций» и постоянно слышал в свой адрес: «Ты — талантливый!», «Ты -гениальный!», «Продолжай в том же духе, а мы тобой гордиться будем».

— Значит, первая персональная выставка Аббаса Кязимова состоялась, когда ему было всего 5 лет?

— Да, эти встречи, на которых я имел успех и постоянно слышал одобрение и поддержку взрослых, запомнились и прочно закрепились в детском сознании, и я уже не сомневался, что стану художником.

— Некоторые мастера при работе над картиной часто используют фоновую музыку. Что помогает Вам при раскрытии на полотне той или иной темы и как приходит сюжет очередной работы?

— У меня прекрасная семья: супруга Лейла, дочка и сын. А что может быть лучше хорошей и дружной семьи? Именно семья и питает меня своей чистой и светлой энергией. Что же касается идеи картины, то она возникает, когда ты знаешь, чего ты хочешь. С персонажами у меня нет проблем, у меня есть сложившиеся образы, с которыми я живу. Например, образ птицы, или образ черепахи, или лошади. На первый взгляд это животные, но на самом деле это всего лишь знаковые формы, которые я использую для того, чтобы выразить какое-то свое состояние, отношение. Ведь живопись — это не что иное, как энергетическое окно, а художник выполняет роль своеобразного проводника. О чем живописец порой часто сам не подозревает: он-то думает, что рисует, а на самом деле — передает энергию. Именно поэтому в искусстве так ценятся подлинники. При этом даже сам автор не способен в точности повторить свою прежнюю работу — прошло время, он изменился, стал другим, даже дышит по-другому, а это уже другие вибрации, другая энергия. Помните строчку из стихов Булата Окуджавы: «Каждый пишет, как он дышит...»

— Вы являетесь автором уникальной техники живописи и проводите благотворительные акции, привлекая к творчеству достаточно популярных, знаменитых и известных людей. Расскажите об этом подробнее.

— Сегодня в мире все чаще стала звучать крылатая фраза: «Красота спасет мир!» Не буду оспаривать эту истину. Согласен. Да, спасет, но при одном условии — если все будут создавать красоту. Надо постоянно создавать что-то красивое, стараясь всегда находиться в творческом состоянии, и тогда мир изменится. Ведь человек создан Всевышним для того, чтобы творить. И если человек не творит, то он начинает вытворять. Поэтому для того, чтобы как можно больше людей приобщить к творческому процессу, я придумал простую методику обучения взрослых живописи. Именно взрослых, потому что детей учить рисованию не нужно, они все рисуют, в них это уже заложено Господом. Курс обучения рисованию и основам композиции по моей методике проходит всего за семь часовых занятий.

— Но почему Вы привлекаете к занятиям именно знаменитостей?

— Я придумал Гуманитарный благотворительный фестиваль. По моей методике рисуют известные люди, после чего их работы продаются, а все средства от продажи картин направляются нуждающимся. В этих акциях, проводимых публично, не раз принимали участие космонавты Муса Манаров, Валерий Поляков, Анатолий Береговой, Александр Волков, а также многие артисты, в частности, Евгений Стеблов и Валентина Пономарева. В настоящее время я хочу дать этому проекту дорогу в Европу, сделав его международным. В успехе уверен, потому что сам по себе проект — малозатратный, а отдача от него большая, и кроме всего прочего это в какой-то степени повысит имидж России.

Фотогалерея

Комментарии