Мгновения Роберта Хеттиха

(Московская выставка немецкого художника, выросшего в Таджикистане)

«Любое искусство стремится к тому, чтобы стать музыкой»
Уолтер Пейтер

Дождливым сентябрьским вечером прогуливаюсь по Малой Никитской.
Спешить не хочется, потому что дождь теплый - из тех летних отголосков, которые так милы в «исполнении» осени и примиряют с этой «унылой порой». На афише галереи «Древо», в которую непременно наведываюсь, проходя по этой улице, сразу же притягивает репродукция картины, сюжет которой запечатлен будто через размытое дождем стекло. Собственно, сюжета и нет - есть лишь остановленное мгновение повседневного людского движения, которое художник вовлек в пространство величественных арочных сводов, наделив, казалось бы, обыденную картинку бытийным звучанием.
Название картины оказалось «Литургия». Художник Роберт Хеттих оказался из Ганновера. А местом его рождения оказался небольшой таджикский городок в 50-ти километрах от Ленинабада (ныне Худжанд) - Табошар, известный некогда добычей урана. И это - уже вполне прочитываемый сюжет для «русских» немцев.
Роберт Хеттих родился в 1964 году. В Таджикистане он прожил до того времени, как из бывшего Союза в конце 80-х семье открылся путь на историческую родину. Он учился в русской школе, окончил музыкальную школу и художественно-графический факультет Педагогического института в Ленинабаде. А служить в армии ему довелось на Валдае под Новгородом. Так что будущий художник, творческое становление которого произошло уже на немецкой земле, после того как в Ганновере он получил образование в Институте искусств, впитал в себя восточную изысканность персидского «гения места» и открытый нрав русской души. И мне даже повезло убедиться в этом из личного общения с художником, который в тот вечер оказался рядом со своими полотнами на выставке.
Камерная атмосфера галереи «Древо» позволила с максимальным приближением ощутить эффект значимости пластической динамики картин Хеттиха. Взгляд и кисть художника словно выхватывают и останавливают фрагменты всеобщего неостановимого течения жизни. Поэтому для его картин так характерен прием композиционной «незавершенности». Каждая из них - лишь кадр из бесконечной киноленты. Можно сказать, что именно пластика, темпо-ритм становятся в них содержанием, призванным вызвать в зрителе ту или иную эмоцию. Впрочем, для художника явно важно, чтобы эта эмоция обязательно была воодушевляющей - от потаенного лиризма внутренней жизни предметного мира до буйной экспрессии лошадиного галопа. А те работы, в которых передано восприятие разнообразных массовых событий (будь то праздник, презентация, премьера), привлекают, хотя и несколько отстраненным, но абсолютно теплым энергетическим полем, приглашающим в свою завораживающую ауру. Даже обычная городская толпа у Хеттиха будто воссоздает образ, который рисовал в «Чайке» доктор Дорн, вспоминая Геную: «Там превосходная уличная толпа. Когда вечером выходишь из отеля, то вся улица бывает запружена народом. Движешься потом в толпе без всякой цели, туда-сюда, по ломаной линии, живешь с нею вместе, сливаешься с нею психически и начинаешь верить, что в самом деле возможна одна мировая душа».
Похоже, что самим своеобразием своего художественного языка Роберту Хеттиху было предречено стать основателем общества «Искусство народов», созданного в Ганновере в 2005 году. В том же году он был награжден правительством Германии за большой вклад в развитие общества и культуры. За год до этого он открыл школу живописи. Передавая свое мастерство начинающим художникам, Роберт несет особо ответственную роль наследника своих собственных наставников из ленинабадского института, чья школа классических основ живописи была высоко оценена немецкими педагогами во время его обучения на факультете графики и дизайна. А теперь и в Астане (Казахстан) появилась школа, где преподают по его методике. Хеттих курирует ее работу, проводит в ней семинары. В Астане же он принимал участие в Международном художественном симпозиуме в 2007 г. А в 2008 стал участником Международного фестиваля искусств «Мастер Класс» в Санкт-Петербурге. Значительным событием для художника стало то, что его искусство представляло Германию в международной культурной программе Олимпиады в Пекине. Какая символичная перекличка: ведь давным-давно Великий шелковый путь из Китая в Европу проходил через один из древнейших городов Средней Азии - Ходжент, переименованный в 1936 г. в Ленинабад. А в нашем сюжете - его бывшему поселенцу тоже посчастливилось свершить путешествие по этому пути.
Одной из недавних акций в обширном списке инициатив Роберта Хеттиха стало создание общества «Союз художников Ворпсведе» в знаменитом селе художников. Видимо, для наших «бывших» стремление к творческим объединениям - в традициях их великих предшественников-эмигрантов. Как здесь не упомянуть основанную в Мюнхене почти столетие назад группу «Синий всадник», куда входили Василий Кандинский, Марианна Веревкина, Алексей Явленский, а также любимые немецкие экспрессионисты Хеттиха - Огюст Маке и Франц Марк. Да и на их стремление к «разрушению преград между различными видами искусств» так созвучно откликается музыкальность живописи Хеттиха. Вибрации воздуха ее фактуры сродни протяжному мерцанию марева звуковой ткани Малера. А определить ее интонационно-тембровую суть, признаться, мне помог органист из Граца Гюнтер Рост, который переложил для органа прелюдии Шопена. По-моему, картины Роберта Хеттиха, показанные нынешней осенью в Москве, - это музыка Шопена в органном звучании.

Фотогалерея

Комментарии