Русский Крым Вадима Конева

Свою новую выставку известный русский художник Вадим Конев посвятил Чеховскому Крыму — источнику вдохновения, «полуденной земле», где среди зимы расцветают у моря подснежники, Крыму, своими духовными и историческими корнями связанному со своей великой Родиной — Россией. В январе 2010 года мир отметил юбилейную дату — 150 лет со дня рождения Антона Павловича Чехова. Крым и Чехов связаны также неразрывно, как Крым и Россия.

В экспозиции выставки представлены работы, написанные в разные годы в Ялте и Гурзуфе, Феодосии, Форосе и Севастополе — это своеобразный портрет Чеховского Крыма — нежного, трепетного, блещущего роскошью красок крымской земли и моря. За каждым полотном словно незримо стоят имена великих наших соотечественников, современников и друзей Антона Павловича Чехова, трудами которых создавалась великая русская культура. Иван Бунин, Максим Горький и Федор Шаляпин, Сергей Рахманинов, Константин Коровин и Исаак Левитан, Константин Станиславский и артисты МХАТа — все они бывали на Белой даче, в Доме Чехова в Ялте, ставшем колыбелью духа на все времена. И вот сегодня Чеховский Крым в Москве.

Выставка проводилась- с 2 ноября по 12 декабря 2009 года в стенах Союза театральных деятелей Российской Федерации. В канун юбилея А.П.Чехова выставка в СТД явилась знаком поддержки русской культуры Крыма. Это стало возможным благодаря таланту и трудолюбию художника, а также содействию Московской городской Думы и Мэрии Москвы, Фонда «Москва-Крым», Московского дома национальностей, Петровской академии наук и искусств, Севастопольского землячества Москвы и Дома-музея А.П.Чехова в Ялте.

Вадим Конев — член Международной федерации художников и Творческого союза художников России, действительный член Петровской Академии наук и искусств — известен своими персональными выставками живописи и акварели не только в Крыму. Вадим Конев — участник многих зарубежных и всероссийских выставок, первый лауреат Премии имени Николая Данилевского и Премии имени Вячеслава Клыкова. Начиная с 2000 года состоялось 65 его выставок, в том числе в ЦВЗ «Манеж» и в Новом Манеже, Государственной Думе России, Совете Федерации, Московской городской Думе, Мэрии Москвы, Московском доме национальностей, Международном славянском культурном центре, Российском фонде культуры, во Всероссийском музее А.С.Пушкина на Мойке 12 в Санкт-Петербурге, в Культурном центре «Сосны» Управления Делами Президента РФ, в Ливадийском дворце в Ялте, в музеях Липецка и Алексина.

Интересы художника можно определить названиями выставок — «России — с любовью», «Крым благословенный», «Холмы Тавриды, край прелестный», «Сыновьям Отечества», «Дорога к храму», «Крым, который нам дорог», «Московский Крым», «Русский Крым», «На круги своя».

В Крыму художник живет с 1976 года, более 20 лет в Мелласе, где бывает летом. Своими выставками Вадим Конев возвращает России то, что ей принадлежит по праву — Русский Крым. Тысячи зрителей побывали на его выставках в Москве, Санкт-Петербурге и в других городах России, открывая с помощью художника Крым во всей его красе и роскоши.

14 марта 2004 года во время пожара в Большом Манеже сгорела выставка живописи и акварели «Крым благословенный» — 107 полотен Вадима Конева. Но, несмотря на понесенные потери, художник не прекратил свою творческую и выставочную деятельность, и уже в 2004 году состоялись его новые выставки, в том числе в Государственной Думе России.

Вадим Конев бережно относится к сохранению традиций русской культуры, ее истории, и своим творчеством способствует укреплению дружеских и культурных связей между Москвой и Крымом, между братскими славянскими народами.

Небо здесь розовое. Оно бывает свинцовым, почти черным во время шторма, и пронзительно-синим, и зеленоватым, словно отражающим бирюзу моря. Но в коротком промежутке, когда уходит раскаленное солнце и подкрадывается густая южная ночь, небо становится розовым. Таким оно и запомнится – с нежнейшими перламутровыми облаками, прозрачным, высоким. В памяти навсегда остается ощущение чуда и благодати, и грустно от невозможности сохранить эти тающие краски.

Быть может, цвет на полотнах Вадима Конева кому-то кажется нереалистичным, слишком интенсивным, слишком насыщенным и ярким – но только тому, кто не разглядел сути неповторимых крымских пейзажей, их изменчивости и красоты. Закатное небо – и море, и скалы от него – розовые, и на Бахчисарае лежит отблеск ярко-рыжей осени, а за изумрудной зеленью проступают бурые коктебельские холмы. Крым – место, где встречаются Восток и Запад, Европа и Азия, где архитектура, ландшафт и растительность создают потрясающее по своей гармоничности и красоте сочетание. Но, глядя на полотна Конева, думается, что дело даже не в том, что художник уловил и смог передать обаяние этой красоты.

Не то, что мните вы, природа:

Не слепок, не бездушный лик –

В ней есть душа, в ней есть свобода,

В ней есть любовь, в ней есть язык.

- для Крыма эти слова Тютчева более, чем справедливы. Неслучайно, наверное, Вернадский, создавший учение о ноосфере, жил в Крыму. Здесь возникает особое ощущение, что мысли, чувства, желания, страсти – не только наши, но и тех, кто жил много раньше нас – становятся материей, реально существующей и почти осязаемой, когда сердце наше открыто. На вершине Ай-Петри и в евпаторийской степи небо становится ближе и красота окружающего мира словно приоткрывает завесу тайны над тем, что мы зовем душой и духом. Краски художника – еще один шанс познать что-то очень важное в этом мире и в самих себе.

Художник родился недалеко от Вологды, в деревне Марково. Ему было лет шесть, когда незнакомый старик с лицом, похожим на лик Николая Чудотворца на бабушкиной иконе, подарил ему краски – первые краски в его жизни. Старика он никогда больше не видел, но навсегда запомнил и его, и этот подарок.

Родители, изумленные тем, как начал рисовать их сын, вскоре и сами стали покупать ему краски. Рисование не было забавой - Вадим расписывал «под ковер» суконные одеяла, и тем помогал кормить семью.

Голод первых послевоенных лет заставил семью уехать из родных мест. Коневы поехали на Север, в Мурманск. Тот день, 10 июня 1947 года, Вадим запомнил на всю жизнь: в новом городе – летом! - шел снег.

Здесь были совершенно другие краски. Долгая полярная ночь, окрашивающая мир во все оттенки серого, а весной - ослепительный, искрящийся на солнце снег. Огромное белое пространство и темное штормящее море с черными силуэтами рыбацких кораблей. Художник Андрей Яковлев, знающий Конева почти полвека, тонко заметил, что неслучайно роскоши крымских красок предшествовала графика русского Севера.

Известность Коневу принесли именно графические работы, и уже в 1964-ом году его приняли в Союз художников СССР (художнику тогда было всего 29 лет, и в этой почтенной всесоюзной организации он тогда был одним из самых молодых).

В 1970 году альбом гравюр Вадима Конева «Заполярье моё» стал победителем Всемирной книжной выставки «Экспо» в Монреале. Художник в Канаде, конечно же, не был, но диплом выставки ему передали. Конев тогда работал в Мурманском книжном издательстве и был уже художником более сотни книг – сборников Визбора (с которым, познакомившись в армии – в Алакурти Кандалокшского района, приятельствовал долгие годы), Симонова, первого сборника стихов своей жены – поэтессы Людмилы Шершневой.

И вот, уже сложившимся художником Вадим Конев приезжает в Крым. Здесь тоже море, но совершенно иное, здесь нет белых ночей и почти не бывает снега. Зато какое буйство красок! Первые февральские подснежники, кипарисы, море, цветущий миндаль… Хрупкая, ускользающая – и вечная красота.

Художник поселился в Керчи, потом долгое время жил в Симферополе, а в начале 90-х переехал в Меллас — маленький южнобережный поселок неподалеку от Фороса. Его мастерская и небольшой выставочный зал расположились в музыкальной гостиной особняка Кузнецова – самого известного хозяина Фороса, на средства которого был создан и уникальный парк (памятник садово-парковой архитектуры), и знаменитый форосский храм Воскресения Христова — один из самых красивых православных храмов Крыма. Стены особняка украшены полотнами академика Юлия Клевера (он принимал участие и в создании парка). Спустя столетие, в чехарде постсоветских девяностых, в особняке время от времени появлялись люди – «Будем делать ремонт». Но ведь не случайно судьба привела сюда другого художника, и в эти несколько лет во многом стараниями Конева был сохранен и облик уникального дома, и старинный паркет, и фортепиано, на котором аккомпанировали Шаляпину и на котором играл Рахманинов.

В форосской мастерской и на пленэрах в окрестностях Ласпи, Байдарских ворот, Мелласа были написаны работы, удивительные по своей энергетике, обладающие потрясающим магнетизмом. Крым неисчерпаем для художника. Крымский пейзаж можно писать в любое время года, в любую погоду – и у талантливого художника он всегда будет прекрасен и многозначен. «Зима в Мелласе», «Чёртова лестница», «Ласпи» — эти работы как глубокий-глубокий вздох: глядя на них, пытаешься напитаться и воздухом (то хвойно-холодным, то напоенным пряными осенними запахами, то остро пропахшим морем) и светом, преломленным бликами на воде или отражением редкого здесь снега…

Из Мелласа непросто добраться до «большой земли» — Ялты или Севастополя. Но только с 2000 года у Вадима Конева состоялись уже более 50 персональных (!) выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Алексине, Липецке, Калининграде, Симферополе.

Художник всегда несколько отстранен от социума, а уж от политики — тем более. Но «в этом мире случайностей нет» — выставки «Крым, который нам дорог», «Крым благословенный», «Холмы Тавриды, край прелестный», «Дорога к храму», «На круги своя» неоднократно проходили в Государственной Думе России, Московской городской Думе, в мэрии Москвы. Побывав на этих выставках, многие государственные мужи говорили, что увиденное ошеломило их и очень остро напомнило о русском Крыме, об исторической и культурной связи России и Крыма. В Крыму остались 2 миллиона русских – и русский язык лишен здесь статуса государственного, и кто-то упорно доказывает, что Севастополь уже не «город русской славы», и забываются заслуги России в защите и развитии Крыма, и стираются имена Чехова, Данилевского, Волошина, Айвазовского, Куприна. Политические декларации дешевы и бессильны, но тысячи людей, в том числе и власть предержащие, увидели утраченный и потрясающий Крым – это не может быть случайным или напрасным.

Признание всегда сопутствовало художнику. Вадим Конев — действительный член Петровской Академии наук и искусств, член Международной федерации художников и Творческого союза художников России, член Союза художников Украины и Крыма, первый лауреат премии имени Н.Я.Данилевского, участник многих зарубежных, всесоюзных и всероссийских выставок. Большинство зрителей, приходящих на его выставки, могут не знать этого – и это неважно. Люди попадают под обаяние таланта, и становится очевидно, что подлинное искусство – живое, настоящее, живущее по своим правилам, и совершенно не важно, находитесь ли вы в маленькой церкви в Форосе, или в главном выставочном зале России. Если вам суждено увидеть искренность и глубину красок, вы их увидите и оцените сами. Критики и искусствоведы высоко оценивают творчество Конева, но чувства, которые человек переживает перед картиной, у каждого — глубоко личные. И только искренностью измеряется их ценность. Тысячи людей, глядя на зимний Меллас (какая редкость – заснеженные кипарисы!), на мерцающий изумруд ночного моря, на сумасшедшую радугу, вдруг с детской искренностью чувствуют волнение и непостижимую власть красоты. И очень часто единственное, о чем сожалеешь – о невозможности сохранить это впечатление от выставки, воспроизвести его. Живопись – искусство, не терпящее фотографического воспроизведения. Никакая репродукция не способна в полной мере передать своеобразие и глубину картины. Даже самое точное повторение цвета не может отразить истинной глубины мазка, и потому счастливы обладатели подлинных живописных полотен.

В последние годы художник почти не продает свои работы. И есть одна тема, о которой он категорически не хочет говорить. Это его право, но и у многих людей есть право сказать о том, что они испытали ощущение чудовищной потери, глядя на 50–метровое пламя над горящим Манежем — Центральным выставочным залом России. За несколько дней до пожара завершилась в Манеже выставка Вадима Конева, и художник не успел ее вывезти… Сгорело 107 полотен. 40 лет работы.

Всего через два месяца после пожара открылась выставка в Государственной Думе России. Испытания не сломили художника. Подолгу живя в последние годы в Москве и в Алексине, он очень много работает. К своему семидесятилетию он подготовил ряд крупных выставок, и наряду с крымскими работами (их уцелело очень немного) зрители увидели и русские пейзажи. На них иные краски, иная красота. И только талант и удивительное ощущение чуда остаются прежними.

Фотогалерея

Комментарии