Эскизы на тему "Антверпризы"

картинки из жизни русского театра в Антверпене

Эскиз первый

Антверпен… опустевшая набережная Схельды исчезает в моросящей вечерней дымке, на главной площади загораются огни традиционных фламандских пивных, зовущие скоротать еще один вечер за кружкой лучшего в мире пива под неразборчивые звуки местного диалекта, заостренная башня Кафедрального собора гордо прорезает серое небо, а у дома Рубенса как всегда толпятся туристы. Брожу по каменным мостовым старого города, уткнувшись в теплый шарф, и понимаю, как легко потеряться здесь беззащитному эмигранту в плотной пелене непрекращающихся дождей, в тумане печальной ностальгии, в холодных ветрах одиночества, дующих с Северного моря, но и легко снова обрести себя, если посчастливится попасть в дружную театральную семью «Антверпризы». К большому счастью, со мной все случилось именно так.

Я попала в театр после нелегкого развода, долгих дней тоски по Родине и близким, тщетных поисков своего пути в чужой стране, когда пустота и отчаяние перечеркнули настоящее, а будущее зияло страшной пропастью неизвестности. «Антверприза» помогла мне воспрять духом, дав возможность снова испытать радость актерской игры, счастье творчества в кругу людей, говорящих на одном с тобой языке (во всех смыслах этого слова). И мой пример далеко не единственный. Был еще Андрей Бабенко, которому в переломный период жизни театр не дал впасть в творческий вакуум, и в результате вывел на путь профессионального художника. Был и фламандский студент Том Верлинден, которому именно русский театр помог пережить любовную трагедию и так крепко привязал его ко всему русскому, что он, недолго думая, решил продолжить учебу в г. Кемерово, где нашел свое настоящее счастье. В таких поворотах человеческих судеб сила любительского театра, его особая, ничем не восполнимая миссия здесь за рубежом.

Эскиз второй

Обшарпанные стены культурного центра в не самом престижном районе Антверпена, пыльные зеркала балетного класса, стол, три стула, воображаемая линия сцены и громкое хоровое эхо во внутреннем дворике: «Корабли – абли- бли лавировали – вировали - вали да не вылавировали – вировали – овали – ли». Это речевая разминка, с которой начинает каждую свою репетицию Ируте Лебедева, создатель и бессменный режиссер «Антверпризы». Речевой тренинг, сценическое движение, этюды, работа с текстом – на этих столпах системы Станиславского построены все ее репетиции. Именно так проходила и самая первая репетиция будущего театра в октябре 2000 года, когда инициатива Ируте организовать театральную студию при центре славянских культур в Антверпене была с энтузиазмом встречена его директором, и у молодого режиссера появилось первое помещение. Ее счастью не было предела, ведь за плечами были три нелегких года в эмиграции, за которые Ируте осознала, что не может заниматься ничем, кроме любимого дела.

Когда в 1987 году Ируте оканчивала Московский институт культуры, она вряд ли могла предположить, что через десять лет судьба забросит ее в страну, где будут говорить на другом языке, где будут совсем другие театральные традиции, и где ее талант и образование могут оказаться никому не нужными. Тогда она не задумывалась над будущим, а готовила свой выпускной спектакль и параллельно давала уроки сценической речи группе молодых людей, занятых в спектакле ее сокурсника. Там-то она и встретила своего будущего мужа, физика по образованию, который через некоторое время получит работу в университете г. Антверпен и увезет ее из мировой театральной столицы во фламандский город-порт.

Но даже на чужеродной почве способно прорасти зерно истинного таланта, и судьба Ируте еще одно тому доказательство. Нашлось помещение, нашлись и десять человек, собравшиеся на первой репетиции в культурном центре и составившие костяк будущего театра. Так началась работа в театральной студии, увенчавшаяся в сентябре 2002 года торжественным открытием русского театра «Антверприза», которое состоялось в гостеприимном консульстве Российской Федерации.

Эскиз третий

«Исхитрись-ка мне добыть

То-Чаво- Не-может-быть!»

Тот самый Федот-стрелец, к которому царь обращается этими словами в сказке Леонида Филатова «Про Федота-стрельца, удалого молодца», и добыл «Антверпризе» заветное «то-чаво-не-может-быть». Именно на премьере этой сказки – первой премьере молодого неокрепшего театра – состоялась первая из целого ряда судьбоносных встреч, без которых театра могло бы и не быть. Посмотреть спектакль, проходивший в маленьком помещении культурного центра, без сцены, с условными декорациями, приехал голландец Нильс Роверс, выпускник факультета славистики, ценитель нашей культуры. Талант и задор молодой труппы настолько покорили его, что он решил во что бы то ни стало привести театр в свой родной Лейден. И уже спустя полгода «Антверприза» выступала на сцене лейденского «Лак-театр», куда съехались русскоязычные поклонники театра из Голландии и Германии. Успех того вечера помог антверпризовцам ощутить себя цельным творческим организмом и понять, что их работа нужна истосковавшемуся по русскому театру зрителю.

К числу судьбоносных встреч можно отнести и встречу театра с турецким культурным работником Окияйем Каратасом. Будучи представителем иностранной диаспоры, Окияй как никто другой понимал, с какими трудностями сталкиваются молодые творческие коллективы за границей. Он с радостью помог театру получить официальный статус, необходимый для осуществления культурно-просветительской деятельности, оплатил новое помещение для репетиций на год вперед, оградив тем самым Ируте от бюрократических проволочек и позволив ей посвятить себя исключительно творческой работе. Сама Ируте уверена, что такие встречи не случайны, что у театра есть своя путеводная звезда, которая ведет его сквозь любые невзгоды к новым вершинам.

Эскиз четвертый

Каждый спектакль «Антверпризы» – это открытие. Репертуар театра настолько разнообразный, что держит зрителя в постоянном ожидании нового. В творческой копилке театра наряду с такими классиками как Гоголь и Шекспир («Женитьба», «Сон в летнюю ночь») заняли свое место и современные драматурги Татьяна Москвина («Па-де-де») и Николай Коляда («Игра в фанты»).

Самой яркой постановкой за всю историю «Антверпризы», пожалуй, можно, назвать спектакль «Женитьба». Работа с талантливой питерской художницей-дизайнером Соней Банниковой подарила театру уникальные костюмы 19-го века, спектакль запомнился живыми и органичными актерскими работами. Благодаря неповторимой гоголевской драматургии, не знающей ни временных, ни культурных границ, постановка пьесы в сопровождении субтитров была тепло встречена не только русскими, но и бельгийскими зрителями. После удачного первого опыта театр стал постоянно работать с субтитрами, в результате чего значительно расширилась зрительская аудитория, а в труппе появились первые бельгийские актеры.

«Женитьба» была показана пять раз, один из которых особенно дорог антверпризовцам, потому что это был благотворительный показ в помощь детям Беслана. Тогда и власти Антверпена не остались в стороне - помогли оплатить аренду большого театрального зала «Аренберг».

Часто бывало так, что идеи будущих спектаклей рождались в процессе работы над экзаменом по актерскому мастерству, который проходит в «Антверпризе» каждую весну. Такой экзамен необходим любительскому театру не только потому, что позволяет актерам развивать свой талант и укреплять мастерство, но еще и потому, что дает возможность всем актерам сыграть свою главную роль. Состоящий из игровых отрывков и монологов, спектакль-экзамен «Антверпризы» всегда складывается в искрометную театральную мозаику, пользующуюся большим успехом у зрителей. Одним из самых запоминающихся экзаменов стал поэтический вечер, на котором необычайно пронзительно и глубоко были исполнены стихотворения русских и зарубежных поэтов разных эпох.

Эскиз пятый

Отдельного описания заслуживает детская труппа «Антверпризы», изначально образовавшаяся из детей актеров, а сейчас насчитывающая около 20 русскоязычных детей и подростков, родители которых хотят сохранить в своих чадах русский культурный стержень. Работа Ируте с детьми этому, безусловно, способствует: две репетиции в неделю, состоящие из постановки этюдов, речевого тренинга, сценического движения, танца, разбора текста, работы над ролью, и один спектакль в год – так воспитывает она достойных продолжателей для «Антверпризы».

В 2005 году театр получил субсидию от организации по делам молодежи г. Антверпена, после чего детская студия стала быстро развиваться и уже подарила зрителю «Приключения Буратино», «Кота в сапогах», «Снежную королеву».

Большую лепту в развитие детской студии, да и всей «Антверпризы» вносят родители и друзья театра. Без их помощи в организации спектаклей, в подготовке декораций и реквизита театру пришлось бы нелегко. А в знак благодарности антверпризовцы ежегодно организуют капустники по случаю 23 февраля и 8 марта, на которых актеры встречают зрителей в самых неожиданных амплуа, удивляют своими эстрадными номерами, пародиями, песнями и танцами.

В творческом хороводе «Антверпризы» уже закружился не один физик, математик, переводчик, юрист, инженер, танцовщик, медик, программист, психолог. И все любители от мала до велика приходят в этот свободный дом творчества, оставляя за порогом все перипетии эмигрантской жизни, чтобы играть другую жизнь и жить этой игрой.

Последний штрих

Смотрю на разложенные передо мной эскизы, и воображение рисует большое полотно под названием «Антверприза», увлеченная работа над которым дает возможность его создателям с новой силой переживать моменты вдохновения и радости коллективного творчества, испытывать чувство сопричастности к великому искусству театра и к своей родной культуре. А зритель не устает восхищаться мастерством режиссерских мазков, тонкостью построения композиции, разнообразием тематик, яркостью образов, создаваемых талантливыми «художниками-любителями» сценического дела, и с замиранием сердца ждет, когда же новые краски лягут на этот театральный холст.

Фотогалерея

Комментарии