Пришло время дать шанс молодым/Интервью с дирижером Даниэлем Бойко

В дирижерском мире стремительно происходит процесс омоложения. На смену поколения Великих приходит поколение Молодых.

Вот уже который год внимание российской музыкальной общественности привлекают концерты тридцатисемилетнего Теодора Курентзиса. В течение пяти лет он является главным дирижером Новосибирского театра оперы и балета. Дирижируя с двадцати шести лет на крупнейшем оперном фестивале в Глайндебурне, тридцатисемилетний Владимир Юровский давно и заслуженно пользуется высочайшей репутацией в музыкальном мире. В 2007 году дирижер возглавил Лондонский филармонический оркестр. Тридцатитрехлетняя Эва Струсинска является музыкальным руководителем молодежного оркестра «Халле» и вторым дирижером оркестра «Халле» в Манчестере. Тридцатидвухлетний Туган Сохиев недавно назначен музыкальным руководителем Национального оркестра в Тулузе. С лучшими симфоническими оркестрами мира давно работает сибиряк Кирилл Петренко. В послужном списке тридцатисемилетнего дирижера – пять лет музыкального руководства Немецкой комической оперой, до этого он служил музыкальным директором в Оперном театре Майнингена. Он занял этот пост в возрасте двадцати семи лет, став самым молодым в истории руководителем оперного театра Германии. Главным дирижером Шотландского камерного оркестра в прошлом году стал двадцатипятилетний итальянский маэстро Робин Тиккиати. Но и это еще не предел. Оказывается, главным дирижером можно стать и до двадцати лет! Этот рекорд принадлежит венесуэльскому дирижеру Густаво Дудамелю, ставшему в восемнадцать (!) лет руководителем Национального молодежного оркестра Венесуэлы. С осени 2009 года «умудренный опытом» двадцативосьмилетний венесуэльский дирижер возглавит Лос-Анджелесский симфонический оркестр. Перемены коснутся и одного из оркестров большой пятерки («Big Five») Америки, старейшего симфонического оркестра Нового света – Нью-Йоркского филармонического. С сезона 2009-2010 годов пост главного дирижера оркестра принимает сорокадвухлетний Алан Гилберт, а вторым дирижером становится Даниэль Бойко.

Дирижера Даниэля Бойко с полным правом можно назвать Гражданином Мира. Судите сами: он родился в Израиле, детство провел во Франции, образование получил в Америке, стажировался в России, выступает с гастролями по всему миру. Его отец – известный скрипач, одно время работавший концертмейстером скрипичной группы в оркестре, руководимом Даниэлем Баренбоймом. Бойко рассказывает о «тезке»: «Мне было десять лет, когда Баренбойм бывал у нас дома. Мы слушали его концерты, но я был тогда мальчишкой, ничего не понимал в музыке и, может быть, даже не хотел понимать». Прошло время. Даниэль Бойко учился пению в университетах Милуоки и Мэдисона, параллельно беря уроки дирижирования у профессора Виктора Ямпольского в Северо-Западном университете в Чикаго. Постепенно мысли о симфоническом оркестре перевесили желание стать певцом. Когда пришло время серьезно и интенсивно заняться дирижированием, Бойко-старший сказал: «Я знаю в Петербурге Илью Мусина. Ты должен у него учиться». Отец сказал: «Поехали», махнул рукой, и в тот же год Бойко-младший был уже в Питере. Даниэль Бойко рассказывает: «Прослушав меня, Мусин предложил: «Если хочешь, начнем все сначала». Когда я приехал к Мусину, ему было восемьдесят девять лет. Светлейшая голова, он преподавал каждый день вплоть до последнего. К сожалению, его подвело сердце. Илья Александрович умер в 1999 году, когда ему было девяносто пять. Он был великим человеком, великим музыкантом и великим философом». Три года Бойко стажировался на дирижерском факультете Санкт-Петербургской консерватории, он стал одним из последних учеников великого педагога Ильи Мусина. Свою педагогическую деятельность в Петербургской консерватории Мусин начал в 1933 году и воспитал целую плеяду учеников, получивших мировую известность. Среди них — Юрий Темирканов, Валерий Гергиев, Марис Янсонс, Рудольф Баршай, Семен Бычков, Юозас Домаркас, Одиссей Димитриади, Константин Симеонов, Василий Синайский, Арнольд Кац, Владислав Чернушенко, Туган Сохиев и многие другие. Бойко гордится, что и он оказался в этом «элитарном клубе» учеников Мастера. По его словам, когда сегодня он встречается со своими коллегами — учениками Мусина, то не говорит ни о музыке, ни о концертах, а только об Учителе.

Вернувшись в Америку, Бойко преподавал дирижирование в «Grant Valley State University» в Индиане. «На первых занятиях ученики смотрели на меня «бешеными» от удивления глазами, потому что не понимали, что происходит... Я приучал их к образному мышлению, старался передать им все лучшее, чему я научился у Мусина. Мусинские традиции дирижирования, мусинская школа переходят от меня моим студентам».

Параллельно преподаванию Бойко продолжает дирижировать и стажироваться сам. Он возглавляет оркестры «большого» Чикаго, работает исполнительным ассистентом у тогдашнего музыкального руководителя Чикагского симфонического оркестра Даниэля Баренбойма. Бойко помогает ему в репетициях с оркестром, в административной работе, в связях с прессой. Четыре года музыкант руководил Симфоническим оркестром Скоки – маленького городка недалеко от Чикаго. Это время было самым интересным и насыщенным в жизни коллектива. Даниэль Бойко показал себя инициативным музыкантом, одержимым новыми идеями, планами, замыслами... Для каждого концерта дирижер придумывал какую-то «изюминку». Чудесная, но редко исполняемая музыка по-новому преподносилась оркестром и по-новому, свежо воспринималась аудиторией. Я вспоминаю замечательные семейные концерты Бойко и его оркестра, когда в антракте маленькие зрители знакомились с инструментами, «щупали» их. Я вспоминаю совместные музыкально-художественные вечера, на которых (прямо как на «Декабрьских вечерах» в Москве) музыка соседствовала с живописью и скульптурой. По инициативе Бойко оркестр изменил время начала воскресных концертов – они стали начинаться в четыре часа дня, и на концерты действительно стали приходить семьями. Новые веяния, которые музыкант привнес в жизнь оркестра, оживили музыкальную жизнь «большого» Чикаго.

Летом 2006 года Бойко получил новое назначение в Нью-Йорке. Он стал менеджером по работе с артистами при Нью-Йоркской филармонии. Перед отъездом из Чикаго талантливый музыкант сказал: «Каждый концерт, каждая работа – еще одна ступенька вверх». И вот опять – новый поворот в карьере музыканта, «еще одна ступенька вверх». С 1 июля 2009 года Даниэль Бойко становится вторым дирижером Нью-Йоркского филармонического оркестра. Музыкант рассказывает:

• - Я никогда не думал, что мне придется работать с оркестром в качестве дирижера. Я пришел на работу в администрацию оркестра, и у меня не было никаких иллюзий по этому поводу. Так оно и было до того момента, пока новый главный дирижер Алан Гилберт не объявил прослушивание на должность второго дирижера.

• - Вы сразу попали в число кандидатов?

• - Не сразу, хотя поначалу все происходило на моих глазах. Когда стали составлять список возможных кандидатов, которых хотели пригласить на прослушивание, я попросил коллег сделать одолжение и не обсуждать со мной этого вопроса. Мне больно было слышать, что рядом составляются списки кандидатов, а я сижу и бумажки раскладываю. (Смеется.) Коллеги пошли мне навстречу и полностью исключили меня из процесса, который длился целый год. И вдруг летом мне позвонил мой шеф и предложил включить меня в список. Его звонок стал полной неожиданностью для меня. Я думаю, что Гилберт просто от кого-то узнал, что я – дирижер, и захотел дать мне шанс. Я, конечно, сразу согласился на это предложение. Десять минут с оркестром Нью-Йоркской филармонии – это чудо! Даже если это будут первые и последние десять минут. Для меня это было огромным удовольствием и огромной честью.

• - И в результате Вы выиграли!

• - После прослушивания Алан Гилберт позвал меня к себе и стал бесстрастным тоном говорить о высоком уровне исполнителей, о моей слаженной работе с оркестром. Звучало это все так, как будто он сейчас скажет: «Но, извини...» Я сидел, как говорят американцы, с «длинным лицом...» И тут он говорит, что хочет предложить мне эту работу. Я не поверил и переспросил. Он повторил, и в следующие тридцать секунд перед моими глазами прошла вся жизнь. Хотелось бегать и кричать от счастья. Потом Гилберт повел меня в офис президента, где меня поздравил президент оркестра Зарин Мета. Надо сказать, что одним из направлений моей работы является организация всех камерных концертов. Поэтому я очень хорошо знаю всех музыкантов оркестра, а они – меня. Я их знаю как музыкантов, а они меня знали как административного работника. Некоторые знали, что я музыкант, но никто из них никогда не видел, как я дирижирую. После моего назначения ко мне подошла одна альтистка и сказала: «Когда ты вышел на сцену, я думала, что ты сделаешь какое-то объявление. А ты встаешь, вытаскиваешь палочку и давай дирижировать». (Смеется.) Я хорошо запомнил огромные удивленные глаза музыкантов, которые как бы спрашивали меня: «Что ты здесь делаешь?»

• - Каков круг Ваших обязанностей в качестве второго дирижера?

• - По-английски моя должность называется «Assistant conductor». Я буду ассистировать как главному дирижеру, так и приглашенным дирижерам оркестра. Если что-то случается с дирижером, я должен быть готов заменить его на концерте. В новом сезоне уже назначены четыре моих концерта. Они пройдут в серии «Young People's Concerts» – старейшей в мире серии семейных концертов. Эта серия приобрела большую популярность при Леонарде Бернстайне в середине XX века. Бернстайн рассказывал о произведениях, а потом исполнял их с оркестром. Концерты этой серии демонстрировались по телевидению. Американцы среднего возраста помнят их. В мои обязанности входит также работа с инженером звукозаписи в еженедельной трансляции концертов по радио. Кажется, мы – единственный оркестр в Америке, который каждую неделю транслирует концерты. Кроме этого, я буду ездить с оркестром в зарубежные поездки. В октябре мы едем в турне по странам Дальнего Востока. В планах оркестра – турне по городам Европы, поездка в Россию. Работы много!

• - Как прошел Ваш дебют с оркестром?

• - Концерт был необычный. Он весь был посвящен Первой серенаде Иоганнеса Брамса. В первом отделении рассказывалось об истории создания этого произведения. Оркестр Нью-Йоркской филармонии, которым я дирижировал, исполнял отрывки из произведений Брамса. В роли чтеца выступил Алек Болдуин. Во втором отделении концерта прозвучала Первая серенада. Оркестром дирижировал Риккардо Мути.

• - Вы можете гордиться, Ваше дебютное выступление прошло вместе с Риккардо Мути!

• - 23 января 2009 года состоялся мой дебют в качестве дирижера с оркестром Нью-Йоркской филармонии, но к своим новым обязанностям я приступаю в следующем сезоне. Пока я работаю в администрации. Организаторы концерта подходили ко мне и спрашивали, хочу ли я, чтобы в программке был указан дебют, или лучше подождать до следующего сезона. Я сказал: «Давайте напишем, как есть». Поэтому на первых страницах программки было написано: «Даниэль Бойко, дирижер (дебют)». А там, где перечисляется администрация оркестра, написано другое: «Даниэль Бойко, менеджер». Я думаю, это единственный случай в мире, когда оркестром дирижировал работник администрации. (Смеется.)

• - Мне кажется, и Ваше выдвижение, и выдвижение Гилберта, и приход двадцативосьмилетнего Густава Дудамеля в Лос-Анджелесский оркестр – все это звенья одной цепи. Эти назначения отражают тенденцию к обновлению дирижерского мира, и это обновление идет по планете семимильными шагами...

• - В мире есть большое количество талантливых молодых дирижеров, но они не могут выдвинуться, потому что большие оркестры постоянно крутятся вокруг нескольких Великих Имен, которым уже много лет. Пришло время дать шанс молодым!

• - Кстати, как Вы относитесь к феномену Густава Дудамеля? Одни его считают гением, другие – выскочкой. Музыканты говорят, что от него исходит потрясающая энергетика.

• - Это правда. Понимаете, об интерпретации мы можем говорить до завтра. Это так же, как говорить о винах или еде. Это уже дело вкуса, кому что нравится. Когда дирижер достаточно профессионален, он не сделает с оркестром ничего плохого. Дудамель весь отдается музыке, он очень талантлив и обладает огромной энергетикой. И это чувствуется, особенно музыкантами. Для слушателей приход на концерт – торжественное событие, праздник. А музыкант каждый день идет в оркестр на работу. Понятно, что он очень любит музыку, но это для него все-таки работа. И вот когда на работу приходит такой человек, как Дудамель, который поднимает настроение, это для музыканта много значит... Недавно у нас был вечер встречи с Аланом Гилбертом. Мы пригласили на него наших подписчиков. Гилберт с артистами рассказывали о будущем сезоне и отвечали на вопросы. Потом был фуршет, в котором тоже участвовали зрители. Гилберта окружили сотни людей, чтобы поздороваться, посмотреть на него, «пощупать»... Это уже новый феномен в дирижерском мире. Дирижеры старой формации не общались со зрителями. Они были всегда на недосягаемой высоте. А мы этой встречей хотели сказать, что мы – на Земле, мы - такие же люди, как вы. Мы просто занимаемся музыкой. Так давайте познакомимся! Один человек, который двадцать лет покупает абонемент в Нью-Йоркскую филармонию, сказал, что первый раз за все это время почувствовал себя рядом с дирижером. Он был потрясен, что дирижер хочет с ним познакомиться и пообщаться. Это – огромный шаг вперед, то, что должно быть и чего не было раньше.

• - Расскажите, пожалуйста, о Ваших дирижерских планах, не связанных с Нью-Йоркским оркестром.

• - Второй год я являюсь дирижером фестиваля «The Long Island Mozart Festival», на котором собираются талантливые музыканты и исполняются интересные произведения. Например, на фестивале состоялась мировая премьера Двойного концерта для скрипки, фортепиано и струнного оркестра композитора и директора фестиваля Дэвида Винклера. Мы первыми исполнили два балета композитора и члена Совета директоров оркестра Нью-Йоркской филармонии Кэрен Лефрек, в том числе балет «Павловск».

• - У нее русские корни?

• - Нет, но она очень любит Россию, русскую литературу, живопись... В июне меня пригласили в Мексику дирижировать Национальным оркестром, в марте 2010 года я еду в Москву. У меня будет дебют с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е.Ф.Светланова, бывшим светлановским оркестром. Сейчас им руководит Марк Горенштейн. Мы познакомились примерно полтора года назад в Нью-Йорке, и он предложил мне поработать с оркестром... Есть еще много планов, но о них пока рано говорить.

• - Я очень рад за Вас и желаю дальнейших успехов. Уверен, что Ваше новое назначение - это далеко не финальная точка в вашей карьере, а только начало. «Еще одна ступенька вверх».

• - Большое спасибо.

Фотогалерея

Комментарии